Ana Harcha Cortés 1976

Ana Harcha escribe dramaturgia pensando en la teatralidad, en la escena, en la calle, en el cuerpo. Su escritura atiende a la performance e inclusive se expone como deudora de lo que no cabe en la palabra; su palabra es crítica, rabiosa, hilarante, ingeniosa. Es actriz (Pontificia Universidad Católica de Chile), directora teatral y artista interdisciplinaria; se dedica a la docencia y la investigación en la Universidad de Chile. Es Doctora en Teatro y Literatura Española, Latinoamericana y Portuguesa y Teoría Literaria (Universidad de Valencia). Como ha comentado en varias oportunidades, se formó como dramaturga en la Escuela de Teatro y al tomar talleres externos con maestros formadores. Cuenta con al menos trece trabajos de su autoría, entre textos teatrales y piezas escénicas, algunas de carácter colectivo (aquí nombramos algunos trabajos representativos).

Ana Harcha comienza a escribir a fines de los años noventa, y emerge junto a otros nuevas y nuevos dramaturgos que aparecen a comienzos de los años 2000, y como parte de una generación joven que ciertamente viene a instalar nuevas inquietudes en el teatro chileno. Su primera obra es Tango (1998), escrita mientras aún estudiaba y que ganó un concurso interno de su universidad. En varias ocasiones, escribe y también dirige sus creaciones, tendencia que comienzan a adoptar varios y varias teatristas en el momento. En 2002 estrena Kínder, coescrita y dirigida junto con Francisca Bernardi (1975) bajo el montaje de la compañía Niños Prodigio. Esta pieza, que adopta una perspectiva infantil para realizar una retrospectiva de la memoria histórica de la llamada generación de los hijos de la dictadura, obtiene el Premio Altazor 2003 a la Mejor Dramaturgia. Entre sus obras, también destaca Lulú (2003), en donde fluye el monólogo frenético y fragmentario de un personaje femenino, quien, entre otras cosas, deja entrever las imposturas que enfrentan las mujeres en la sociedad actual a partir de las reflexiones sobre el amor, la soledad, las parejas sexuales y la cocina. Lulú fue una de las 39 obras seleccionadas en la compilación Antología: Un siglo de dramaturgia chilena (2010) de la Comisión Bicentenario. En 2003 viaja a España en donde continúa formándose y dirige distintos proyectos escénicos.

A lo largo del tiempo, Ana Harcha ha ido indagando en las múltiples posibilidades de la escritura teatral y la escena. Ha desarrollado una dramaturgia que dista de lo tradicional y que atiende al cuerpo y a lo performático. Ya en Kínder teníamos un texto compuesto por fragmentos y personajes móviles e indefinidos, además de un texto dispuesto para ser completado según la improvisación. En Hazme el favor de quemar la casa (escrito en 2009), por su parte, nos encontramos con un grupo de actores/personajes que discuten cómo interpretar (o no) un texto teatral anterior a ese, en medio del deseo rabioso de prenderle fuego a este último, a la casa o al país; se trata de un texto cuya palabra propone una representación que se desborda inclusive de la escena. En la exploración que ha emprendido la teatrista, se ha sumergido también en el teatro de calle, el circo, lo interdisciplinar, ha pasado a probar con otros materiales y técnicas (lanas, bordado), de manera que las fronteras entre el teatro y otras artes se han vuelto difusas, y su trabajo se acerca más a la experiencia escénico-artística en un sentido amplio. Así, es parte del Núcleo Arte, Política y Comunidad de la Universidad de Chile, que en 2014 emprendió el proyecto Comisión Ortúzar: acciones en torno al legado de una/la refundación¸ que integra performance, instalación, cuadros de ficción y música. Junto al mismo grupo de investigación, entre 2016 y 2019 formó parte del proyecto Trama Lana, que aborda la memoria en asociación con la experiencia de tejer, de emplear lana, de hacer comunidad y de ocupar el espacio público. Desde 2016, trabajó junto con las compañías Circo Hechizo y Circo Virtual en Especulaciones sobre lo humano (cuyos textos escribe), montaje que combina música, técnicas circenses e ilustración en vivo. En consonancia con su interés sobre las teatralidades locales, lo político y el teatro de calle, publicó el libro Prácticas de teatralidad en Chile (Editorial Universitaria, 2017), que revisa el trabajo de Andrés Pérez.